伊诺在他最大的作品展中展示了他的音乐和生成形象

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05月

音乐家,作曲家,视觉艺术家和音乐制作人(Talking Heads,David Bowie,U2,酷玩乐队)Brian Eno将在艺术圣莫尼卡中心展出他在“Lightforms / Soundforms”中的音乐和生成图像,这是最完整的展览。国际水平的创造性工作。

对于这个与Sónar音乐节同时举办的展览,Eno特别创作了一部作品“新太空音乐”,这是一部专门为圣莫尼卡艺术修道院设计的音乐装置,“我曾经有过的最复杂的生成音乐作品”创造了,“伊诺在演讲中说。

“这个安装使用许多算法来决定音乐应该如何演变,然后监听和调整我给算法的规则,同时我记录这些规则的结果,如果我喜欢一些片段,我会冻结这些规则,因此,作为一部生成作品诞生的作品,现在已成为一部冷冻作品,“Eno解释道。

展览还包括标志性的“7700万绘画”,一个大型的生成视听装置,其中构成它的图像和声音无限进化,根据伊诺自己的计算,“这件作品能够制作大约7700万张不同的图像,其速度需要数百万年才能完成观看。

展览的另一个亮点是“灯箱”,不断发展的灯光画作,用策展人LluísNacenta的话来说,可以认为是“运动或视觉音乐中的绘画”。

伊诺自己认为他的作品就像是绘画而不是照明:“我想到的是一点一点地移动的画作,这些画面不是静止的,因此我的音乐越来越慢”。

这个概念与他对艺术的革命性观念有关,“在过去500年后,他们将艺术家视为与公众不同的人”。

出于这个原因,Eno将他的艺术专注于“拆除这个想法”,“相信在一个自动化的世界中我们都可以成为艺术家,事实上,现在所有人都成为摄影师在移动设备的帮助下成为了一个好消息或者任何人都可以在唱片公司之外录制专辑。“

英国的伊诺批评他的“第三世界国家”决定放弃艺术教育系统,只关注科学,技术和数学。

“Lightforms / Soundforms”还包括干预巴塞罗那 - 埃尔普拉特机场T1航站楼的行李回收大厅,来到这个城市的旅客可以通过公共广播系统收听Brian Eno的最新环境音乐专辑,“反思”,唤起他的第一张环境音乐专辑“机场音乐”(1978)。

用Eno本人的话来说,“反思”完全实现了他对环境音乐的理解,这是他在70年代设计的一个概念,“现在计算机允许产生无限期和不断变化的音乐”,当音乐只能在光盘上播放时,这是不可能的。

在SantaMònica,您还可以第一次看到他的一些“笔记本”的放大副本,这是他80年代的创意笔记本,其中他评分乐谱,灯光笔记,图画,图表或个人笔记。

Eno决定展示这些笔记本,以便“你可以看到作品背后有悠久的历史”,但他拒绝展示玻璃盒中的原件以打破经典回顾的想法:“我不老,而且我正处于完全的创造活动中在一个展示中,“他开玩笑说。

他承认,他的音乐作品可以具有“治疗价值”,并指的是他在英国医院和精神病治疗中心,为患绝症的医院,在布莱顿的癌症患者医院或其他医院推广的经历。荷兰神经科学家。

在巴塞罗那举办的三场展览中巧合的是David Bowie,Björk或Eno本人对三位音乐家的创新使得后者反映:“我们分享我们已经采用了流行音乐,我们已经超越了它的极限”。