流行艺术的热潮来到萨拉戈萨,有五位伟人的作品

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05月

上个世纪50年代作为对表现主义的反应导致流行艺术出现的泡腾的表现可以在萨拉戈萨家庭展览中看到,其中包括五位美国最佳艺术家的50多件作品。这种艺术运动。

Ibercaja Patio de la Infanta临时展厅举办“Popism”活动。 美国流行艺术“汇集了美国流行艺术最重要艺术家的作品,主要是丝网印刷和石版画,如安迪沃霍尔,罗伯特劳森伯格,罗伊利希滕斯坦,基思哈林和罗伯特印第安纳。

玛丽莲梦露面前的奶牛,暗杀约翰菲茨杰拉德肯尼迪或沃霍尔坎贝尔的汤罐; 美国国旗和关于利希滕斯坦漫画的通常工作; 劳森伯格的和平工作; 爱情这个词被提升到印第安纳州的艺术,或哈林的世界末日干预,假设在萨拉戈萨的展厅墙壁上可以看到一些最具标志性的流行艺术形象。

Ibercaja基金会总经理何塞·路易斯·罗德里戈(JoséLuisRodrigo)将展览描述为“非常期待”,并声称它的目的是吸引所有观众的注意力,他在与Ibercaja文化部门负责人的介绍中,InésGonzález和展览策展人LolaDurán将于3月1日星期五至5月26日对公众开放。

在这些死亡的作者的作品中,除了基思哈林(1958-1990)之外,他们都出生于上世纪20年代,很明显日常生活的任何对象如何被提升到艺术范畴。

波普艺术是一种塑料表现形式,在几个国家同时出现在五十年代,最初是作为对抽象表现主义的回应而产生的,一种战后运动被流行作家视为空洞和精英主义。

“这是一个非常有吸引力的展览,你可以看到日常生活中的任何东西都可以被提升到艺术类别,”罗德里戈解释说,同时回忆起基金会已经举办过安迪·沃霍尔的专题展览。 2012年,第一次在西班牙举办的他的肖像画。

波普艺术的特征在于使用媒体和广告的图像,以及消费社会的对象表现的品味。 它不是对流行偶像的轻率使用,但这些作品假设对当下的社会政治背景进行了深刻反思和批评。

这个词是英国评论家劳伦斯·阿莱塞(Lawrence Alloway)于1962年第一次创造出来描述一些使用流行图像的年轻艺术家的作品。 与此同时,重要的杂志,如“时代”,“生活”或“新闻周刊”,都为最近出现的艺术运动撰写了文章,这些艺术运动以前被普通大众和广泛传播的杂志,而不是艺术评论家或专业媒体所认可。

LolaDurán解释说,流行艺术的出现是对当时盛行的表现主义的反应,而且这些作者认为他“远离现实,被认为是空洞和精英主义”。

关于安迪·沃霍尔指出,他从很小的时候开始崇拜电影明星并收集他的照片,而在玛丽莲梦露去世后,他制作了一系列不同颜色的丝网印刷品,这位女演员在拍摄电影时拍摄的照片尼亚加拉。

或者,随着坎贝尔汤的形象最终使他们变成艺术多年以来,他们的母亲在食品室里唯一的东西就是那些船,她尽可能地让她买了32种不同的汤中的每一种。一家超市后来将其翻译成他的作品。

“沃霍尔被教导要在艺术学校画静物,但对他来说,静物就是他母亲在食品室里的生活,”杜兰说。

来自列支敦士登的他强调说,漫画的美学走向了原色和厚黑色笔触的大画布,而劳森伯格则强调了他使用技术和新材料进行的实验,因为他进行了化学训练,这使他得以经验。

印第安纳州主要关注的是美国梦和“美国生活方式”,而不是当时流行的消费社会,他的爱情作品诞生于此,纽约现代艺术博物馆(MOMA)推广这位名人在1961年用作圣诞贺卡时。

在五人中最年轻的Keith Haring中,策展人强调他负责移除muesos的艺术并把它带到街上,但是结束了他生命的疾病,艾滋病的诊断使他自己献身其艺术与社会活动有关,就像样本中可以考虑的启示录一样。

该展览有一个完整的补充活动计划,针对家庭,学童和普通大众。